十畝之間

“十畝之間”是以大畫家荒木十畝為名，房間內的畫作皆為他所創作十畝在 1872 年出生於長崎縣，受荒木寬畝收為學徒，接著又成為其養子十畝在 1905 年舉行的日本藝術協會展（Japan Art Society exhibition）上獲得銀獎之後他在由教育部主辦、稱為“文展”的藝術展上，於 1910 年成為第二屆展會往後的裁判1924 年，他受提名為帝國美術院的會員十畝最受全世界所知的事蹟就是他對宣揚日本畫作所做出的貢獻，他在 1904 年的路易斯安那採購博覽會（Louisiana Purchase Exposition）上展出他的畫作、在 1910 年於倫敦舉行的日英博覽會（Japan-British Exhibition）上贏得金獎，並積極地在中國和其他國家舉行日本藝術展在十畝之間裡，十畝將四季的花鳥畫描繪於 23 處平面之上，有一部分室特別描繪於拉門之上，而其中有八處平面是在前廳的天花板上，其於十五處則在主廳裡於其晚年時，十畝的畫作則深受墨水畫的濃黑色調所啟發，您於此處也可見到其所受到的影響

而格子狀一般的建築構造則稱為“格狀天花板”，您會發現在格線的部分有金屬製的裝飾品，而其上則漆有花卉圖樣的釉彩，如此的技法稱作掐絲琺瑯（cloisonné）掐絲琺瑯－日文中稱作七寶燒（shippo-yaki）－在雅敘園建成的那時通常是為了外銷所製作，因此雖然其具有相當的價值，卻不經常於日本國內展出然而，此房間天花板的裝飾品中卻有 750 多件如此的物品

此房間的另一個特色就是在橫梁及其他建築結構上可見的珍珠母工藝品此類工藝品在日文中稱作螺鈿（raden），其做法是將牡蠣與其他貝類的肉質部分移除，以獲取貝殼內側那光亮的表面，接著將其裁刻成想要的樣式，鑲嵌在其他地方之上作為裝飾
此處的貝殼工藝品皆有漆畫於其上，並以木炭磨光在雅敘園東京飯店內各處皆可發現珍珠母工藝品，並且它還是本飯店的裝潢特點之一若您細看橫梁和牆壁頂端稍在天花板下方的部分，便能發現閃閃發光、作為代表性作品的渦捲形裝飾

位在左側支撐壁龕的梁柱為東北紅豆杉（Araragi），其別名為“一位”（Ichi-i，即首位之意）該木材的年齡約為 200 歲，而直徑約為 45 公分在上漆之前，須先將樹木裁切、磨圓並拋光，以呈現樹木原有的美麗而關於“一位”這個名稱的由來則有下列這麼一則故事：很久以前，有位帝王收到一份貢禮，是一根以這種木材製成的權杖，帝王相當高興，並給予權杖“正一位”（Shou-ichi-i）的評等
而右側的梁柱則是以稱作“巴西紅木”的豆科樹木製作而成正如名字所示，此種樹木是自拉丁美洲進口而來在 1920 年代中期到 1930 年代中期，那時日本正自巴西進口棉花，而因為棉花極輕，便將巨大的木材放置在船舶底部作為壓艙物據說細川力藏看上了這些木材並單獨買下它們用來建造雅敘園在那時，某些特定種類的樹木，如黑檀木、紅木與孟買黑木等，被視為是珍貴的進口硬木據傳一位木材經銷商在建材的價格因為大量進口而暴跌之前，請求細川力藏先將他囤積的拉丁美洲木材買下也因此，即便隨著世界情勢變化而使此番進口僅能在一段有限的時間中進行，目黑雅敘園仍能採用大量的拉丁美洲木材

而拉門－或稱障子（shoji）－則安裝在牆壁旁這種框架的風格稱為“菱組子”（hishigumi kumiko），意指以幾何方式排列、狀似大麻葉的圖樣當有人在亮光下於拉門前走動時，自拉門透射而入的光線便會有些微的變化，並投射影子於其上，形成一種難以名狀的美麗

漁樵之間

在漁樵之間內，您會發現不論是在柱子、牆壁還是天花板上，整個空間都有雕刻作品許多與百段階段相連的房間之命名皆是以創作其中裝飾的藝術家為名，但此房間則是以中國樂曲《漁樵問答》為名，而柱子上所雕刻的則是該曲所描繪的場面

左手邊的柱子上所描繪的人物是漁夫，而右手邊的柱子上所描繪的人物則是樵夫兩方的雕塑皆有一樣元素是彼此相對的：河對山、春對秋、盤坐的漁夫則對上佇立的樵夫最一開始，漁夫和樵夫所代表的是一種渴求，渴望在山水之中過上愜意悠閒的生活以追求精神上的富足，但在日本國內，則將這則故事視為養老瀑布（Yoro Falls）和浦島太郎（Urashima Taro）等傳說故事的起源

兩根柱子皆各以將近 300 年的日本扁柏所製成此間的所有雕刻皆是受尾竹竹坡（Chikuha Otake）的畫作所啟發，由雕刻家Horei Sakari 所雕刻此處原創的畫作僅有中央凹室牆壁上以及柱子左右兩方牆壁上的畫作這些畫作是由出生於山形縣的畫家菊池華秋（Kashu Kikuchi）所創作的美人畫
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請觀賞一下牆壁上半部份的版塊這些版塊稱作欄間（ranma），描繪的是五節句－五種由平安時期的宮廷所主持的儀式
我們邊欣賞作品，邊為五節句再多做一些解釋第一項儀式便描繪在右方凹室的上方，此儀式是在農曆新年的第七天舉行－這一天是人出生的第一天－將之稱作人日（jinjitsu）此處我們可以看到出席者手拿著帶有樹根的小松樹，在撿取青嫩的蔬菜時一邊祈求長命百歲
而右方牆壁上的欄間所描繪的則是一種節日這個節日稱作上巳（joshi），落在農曆的三月三日此處描繪的是桃花節，又稱作雛祭（Hina-matsuri）或女兒節
而另一側凹室所描繪的景象則是第三種儀式－端午（Tango）－於農曆的五月五日進行慶祝
第四種儀式則是七夕（Tanabata），落在農曆的七月七日，其景象則描繪在與凹室相對的欄間上在這個節日中，貴族女性會向織姬與彥星兩位神明獻上供品、燃燒線香、演奏音樂並欣賞詩歌
他們還會在構樹的葉子上以寫詩的方式來許願，此舉自古以來便被認為是種神聖的行為
最後，靠近房間入口的欄間上所描繪的則是於農曆九月九日所舉行的儀式－重陽－人們在此時會品嘗浸有菊花的清酒並祈求能長命百歲

草丘之間

在草丘之間，當天氣清明之時可在此間看見富士山，是午後聚會的人氣地點請繼續往內而行並欣賞欄間上的畫作，這些畫作是藝術家磯部草丘（Sōkyū Isobe）的作品
此房間原本分為前廳與主廳，而兩廳的欄間上所繪的畫作則有所不同－前廳是近景的描繪，而主廳則是遠景的描繪

原本的前廳牆壁上繪有一株位在水邊的粗壯松樹用以表現松枝的強勁筆觸據說是草丘畫作的特點而主廳內所描繪的鄉村與濱海景色則具有全景感我們也能從景色中感受到一年的變化，從鬱鬱蔥蔥的田野與稻田，到豐收的秋季，以及冬季受瑞雪覆蓋的原野

請抬頭觀看天花板，您會發現前廳與主廳所描繪的主題是有所不同的兩處的天花板皆為菱格狀，但我們在前廳所見的主題是各式花卉，而主廳則是各類禽鳥
這些鳥類在描繪時皆特別著重於細節，甚至直到現在牠們那栩栩如生的姿態仍似欲從天花板直飛而下一般

此處的柱子是以中國槐樹製成在古時的中國，當某人的官階晉升時，便會在花園內種植一棵槐樹，因此槐樹據說也有象徵地位身分的作用，槐樹的數量越多，則這個人的位階便越高
而日本的風俗則是以槐木製作惡鬼面具，作為驅趕惡靈的護符，而在日本國內的其他的某些區域，槐樹據說是一種幸運的象徵，有助於產子或延年益壽

靜水之間

雖然其他房間的面積皆在 77 平方公尺左右，頗為寬敞，但自靜水之間之上的房間則會分隔成兩個空間，每個空間面積約在 20 平方公尺左右此房間是以廣島出生的畫家橋本靜水（Seisui Hashimoto）為名，但事實上，此處的畫作分別為五位不同的畫家所做文檔紀錄顯示山川秀峰（Shūhō Yamakawa）的作品也曾為此間的牆面增添風采，但於某一時刻，畫作遭到替換，而此房間便成為了靜水之間
就在進入房間入口處的前廳天花板上便是靜水的花鳥畫，繪於具有鮮明色彩的紙扇狀平面裡

在深處房間的天花板上，我們能看到由畫家池上秀畝（Shūho Ikegami）所畫的鳳凰、舞鶴，和其他吉祥的象徵而欄間上的畫作則為小山大月（Taigetsu Koyama）所繪，其以金葉來描繪秋天的植物

凹室內的柱子是以未經打磨的黃檗樹幹做成而前廳的柱子則是以一種松樹製成，於其上仍能看見側根，讓柱子顯得更具力度柱子複雜的形狀與方正的橫梁之間的連結則展現出工匠所具有的優異技巧

星光之間

星光之間內的繪飾為畫家板倉星光（Seikō Itakura）的作品，他所擅長的畫作類型為美人畫（bijin-ga），或稱作“美人肖像畫”這位畫家依據一年四季作為房間的繪飾主題而在前廳的欄間上則繪有具吉祥意味的水果，如西瓜和柿子，另外我們還能看到蟋蟀與螳螂而後方房間的欄間上則繪有季節性的食物，如香魚、鰈魚和竹筍

在第二間房間的天花板上，則描繪有命名為“四季草花”的畫作，我們在此能看見裝滿各季花卉的籃子，春季為櫻花、夏季為鳶尾花和繡球花、秋季為菊花，而冬季則為牡丹這些畫作非常特別的地方在於它們是以極為耐久的礦物顏料繪製而成，因此即便直至今日，在畫作繪成的多年以後，其色彩相較於其他房間內所見的還要來得更加生動鮮明

星光之間在百段階段的各房間中擁有最低矮的天花板橫梁與柱子皆為未打磨的樹木，而欄間上的畫作皆縮減其高度且四角皆以圓角呈現，以此協助減輕低矮的天花板所帶來的壓迫感易於辨認的圖象與工匠的專注執著相結合，創造出一個讓人真正感到舒適的空間

清方之間

此房間之畫作為現代日本畫大師鏑木清方（Kiyokata Kaburagi）所做而日本畫（Nihon-ga）一詞若直接翻譯的話，便是指“日式風格的畫作”
讓我們從欄間上的畫作開始講解主廳有四幅畫作，命名為“四季美人畫”在凹室之上，我們能看見一幕場景，是取自於春天時在櫻花下表演的歌舞伎舞蹈劇《娘道成寺》（Musume-dōjō-ji）而在其左方則為數人捕捉螢火蟲的景象，更左方的欄間上描繪的則是秋季的愁緒最後一幅圖畫則描繪一位女性走過冬天的落雪之中這些傑作全展現出清方作為美人畫畫家的技巧

讓我們更仔細地觀看前廳的畫作
清方非常喜愛自江戶時期傳承下來、於目黑區仍能感受到的優雅遺風，而他經常會明顯地將之作為主題容納在畫作之中我們在此舉出一些與目黑區有所關聯的畫作
首先，在架子上有兩幅欄間畫作右方的畫作描繪的是行人坂（Gyōninzaka），這座山丘直至今日仍從目黑車站延伸至本飯店，而畫作中還繪有竹筍，是目黑的名產之一

左方的畫作描繪的是身穿淡紫色和服的白井權八（Shirai Gonpachi），他是某齣歌舞伎表演的主角該表演描述的是一位名叫權八的男人與名為小紫（Komurasaki）的吉原伎女之間的愛情故事，這個故事受到許多人喜愛，而且在許多藝術作品中皆有描繪白井權八是位真實存在的人物，在龍泉寺（Ryūsen-ji）能找到紀念他的石碑，龍泉寺所供奉的神明為阿卡拉（Acala），日文將之稱為不動明王（Fudō myō-ō）在這幅畫作中，綻放在權八腳邊的鳶尾花據說是象徵他對小紫的愛
現在，將目光轉往架子，接著再轉而看向您左方牆壁上的欄間畫作從左方的畫作開始，我們能看到年輕的祐天（Yūten）－即祐天寺的建立者－置身於一幕場景之中，描繪的是不動明王於夢境中出現在祐天面前的傳說中央的畫作描繪的則是名為九代目市川團十郎（Ichikawa Danjūrō the ninth）、住在目黑地區的歌舞伎演員而右方的畫作描繪的則是一座曾橫跨目黑川、稱作太鼓橋（Taikobashi）的石橋

透過清方的畫作，這個空間變成一個能體會目黑區歷史與魅力的所在

此房間最具特色的建築構造之一為主廳的凹室支柱，這些柱子為“天然木紋的北山杉原木”雖然我們在星光之間也曾見過天然的原木，但此處的木材樹皮上的紋路則更加錯亂縱橫，日本將之稱為總絞，此種類型的木材非常珍貴，於昭和時代初期（1920 年代中葉到 1930 年代中葉）價值為 3,000 日圓在那時，在東京買下一間附有花園的房子約需 1,500 日圓，這代表一塊木材的價格便能輕易買下兩間這樣的房子
前廳的建築方式則是採用於茶道室上所運用的數寄屋風格（sukiya-style）此處所使用的木材皆來自拉丁美洲

頂上之間

此房間原本計劃要以京都藝術界的大師西村五雲（Gōun Nishimura）的作品予以裝飾，然而很不幸地他在開始創作前便已逝世，而計劃便無法實現或許這就是凹室的支柱是以黑柿木所製成的原因，這種木材可說是非常地知名最後，天花板上的畫作是由川端龍子（Ryūshi Kawabata）門下的數位畫家所繪製而成

或許有人會注意到階梯其實僅有 99 階
對此則有數種的說法其中一說是古代中國的傳統相信奇數比起偶數更能帶來運氣還有另外一種可能是，因為 100 階象徵著一種完美的狀態，而人若達到完美的巔峰，之後的境遇便只會下墜惡化

而在雅敘園東京飯店，我們相信 99 階的階梯代表的是我們絕不能滿足於現在所創造出的成果－我們必須一直奮力攀爬到更高更完美的巔峰